42 Top-Streetwear-Marken aus Großbritannien

Streetwear hat sich fest als Eckpfeiler der modernen Mode etabliert, insbesondere in der dynamischen Landschaft Großbritanniens. Mit seinen Wurzeln in der Skate- und Hip-Hop-Kultur Britische Streetwear-Kultur hat sich weiterentwickelt, um ein breites Spektrum an Einflüssen abzudecken, was es zu einer einzigartigen und einflussreichen Kraft in der globalen Modeindustrie macht. Der Aufstieg von urbane Modelabels in Großbritannien war geradezu kometenhaft, wobei Marken wie Palace und Trapstar an der Spitze standen.

Der Appell von Britische Streetwear-Labels liegt in ihrer Fähigkeit, mutige, ausgefallene Designs mit hochwertiger Handwerkskunst zu verbinden. Diese Fusion hat ein vielfältiges Publikum angezogen, von Modebegeisterten bis hin zu Prominenten, was den Status von weiter festigt Britische Streetwear-Marken. Der innovative Ansatz von Britische Marken für urbane Bekleidung verschiebt weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Mode und setzt Trends, die weltweit Anklang finden.

In diesem Blog untersuchen wir die beste englische Streetwear-Marken, die sich mit ihrer Geschichte, ihren wichtigsten Produkten und den kulturellen Auswirkungen befassen, die sie erzielt haben. Von aufstrebende Streetwear-Marken aus Großbritannien etablierten Namen geben wir einen umfassenden Überblick über die Britische Streetwear-Kultur das definiert urbane Mode neu. Navigieren Sie mit uns durch die pulsierende Welt von Britische urbane Streetwear-Marken und entdecken Sie, was diese Labels wirklich auszeichnet.

Liste der 42 besten Streetwear-Marken in Großbritannien

1. Palast

Palast, oft als Inbegriff moderner Streetwear gefeiert, hat seinen Platz in der Modewelt mit seiner einzigartigen Mischung aus Skate-Kultur und High Fashion gefestigt. Palace wurde 2009 von Lev Tanju in London gegründet und erlangte schnell Bekanntheit und eroberte die Herzen von Skatern und Modeliebhabern gleichermaßen.

Geschichte

Palace begann als kleine Skate-Crew, die für ihre coolen Skate-Videos und ihren unverwechselbaren Stil bekannt war. Lev Tanju wollte zusammen mit seinen Freunden Kleidung kreieren, die in der Skateboard-Community Anklang fand. Die Anfänge der Marke waren geprägt von limitierten Auflagen, was zu ihrem Reiz und ihrer Exklusivität beitrug. Der Durchbruch von Palace kam, als sie mit ikonischen Marken wie Adidas, Reebok und sogar Ralph Lauren zusammenarbeiteten, was sie ins globale Rampenlicht rückte.

Wichtige Produkte

Palace ist bekannt für seine mutigen, grafikintensiven Designs. Das Tri-Ferg-Logo, eine triadische Pyramide, ist zum Synonym für die Marke geworden und ist auf T-Shirts, Hoodies und Mützen prominent zu sehen. Ihre Kollektionen umfassen oft eine Mischung aus klassischen Streetwear-Basics wie Bomberjacken, Trainingsanzügen und einzigartigen Accessoires. Jedes Stück spiegelt die respektlose Haltung der Marke und ihre Wurzeln in der Skate-Kultur wider.

Gemeinschaft und Einfluss

Der Einfluss von Palace geht weit über die Mode hinaus. Sie sind in der Skateboard-Community stark präsent und sponsern ein Team talentierter Skater. Ihr Flagship-Store im Londoner Stadtteil Soho ist ein Wallfahrtsort für Fans und bietet ein immersives Markenerlebnis. Mit einem Gespür für die Verschmelzung von Humor, Britishness und hochwertigem Design ist Palace nach wie vor eine herausragende Größe im Bereich Streetwear.

2. Barbour

Barbour, eine typisch britische Marke, verbindet nahtlos Tradition und modernen Stil. Die Marke wurde 1894 von John Barbour in South Shields, England, gegründet und lieferte zunächst wetterfeste Oberbekleidung für Fischer und Seeleute. Heute steht Barbour für hochwertige, zeitlose Stücke, die Funktionalität mit klassischem britischem Stil verbinden.

Geschichte

Barbours Weg von einem kleinen Familienunternehmen zu einer weltweit anerkannten Marke wurzelt in seinem Engagement für Qualität und Innovation. Die Einführung der gewachsten Baumwolljacke zu Beginn des 20. Jahrhunderts festigte Barbours Ruf für strapazierfähige und stilvolle Oberbekleidung. Im Laufe der Jahre hat sich Barbour weiterentwickelt und moderne Designelemente integriert und ist gleichzeitig seinem Erbe treu geblieben.

Wichtige Produkte

Barbour ist vor allem für seine gewachsten Baumwolljacken bekannt, wie die ikonischen Beaufort- und Bedale-Jacken. Diese Stücke werden für ihre Haltbarkeit, Witterungsbeständigkeit und zeitlose Ausstrahlung gefeiert. Neben Oberbekleidung bietet Barbour eine Reihe von Steppjacken, Strickwaren und Accessoires an, die den unverkennbaren Stil der Marke verkörpern.

Gemeinschaft und Einfluss

Barbours Einfluss reicht über die Mode hinaus in die Bereiche Countrysport und Motorradfahren. Die Zusammenarbeit der Marke mit zeitgenössischen Designern und anderen Luxusmarken hat dazu beigetragen, dass sie in der modernen Modelandschaft relevant bleibt. Der Flagship-Store von Barbour im Londoner Covent Garden und seine Präsenz bei High-End-Einzelhändlern weltweit zeugen von seiner anhaltenden Beliebtheit und seinem Einfluss.

3. Überragend

Supreme ist ein Powerhouse in der Streetwear-Szene, bekannt für seine ausgefallenen Designs und limitierten Veröffentlichungen. Supreme wurde 1994 von James Jebbia gegründet und hat sich eine kultige Fangemeinde erarbeitet und wird für seine einzigartige Mischung aus Skate-Kultur, Mode und Kunst gefeiert.

Geschichte

Supreme begann als Skateshop in der Lafayette Street, der sich an die lebendige Skateboard-Community richtete. Im Laufe der Jahre hat Supreme durch die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern, Designern und Marken seinen Status als kulturelle Ikone gefestigt. Die Drops in limitierter Auflage, bekannt als „Drops“, haben eine große Nachfrage ausgelöst und Supreme zu einem führenden Anbieter auf dem Streetwear-Markt gemacht.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Supreme umfasst alles von T-Shirts, Hoodies und Jacken bis hin zu Skateboards und Accessoires. Das Box-Logo-T-Shirt ist eines der gefragtesten Artikel und symbolisiert die Exklusivität und kulturelle Relevanz der Marke. In Zusammenarbeit mit Marken wie Nike, Louis Vuitton und The North Face sind heiß begehrte Artikel entstanden, die oft innerhalb von Minuten ausverkauft sind.

Kulturelle Wirkung

Der Einfluss von Supreme durchdringt verschiedene Subkulturen, vom Skateboarden bis zum Hip-Hop. Die Flagship-Stores in Städten wie New York, London und Tokio dienen als kulturelle Zentren für Fans. Die Fähigkeit von Supreme, ihre unterirdische Anziehungskraft aufrechtzuerhalten und gleichzeitig Mainstream-Erfolge zu erzielen, macht das Unternehmen zu einer einzigartigen und dauerhaften Präsenz in der Modewelt.

4. Wachs London

Wachs London ist eine zeitgenössische britische Marke, die für ihren nachhaltigen Ansatz und ihre moderne Ästhetik bekannt ist. Die 2015 von Tom Holmes, Rich Singh und Steffy Hristova gegründete Marke hat sich zum Ziel gesetzt, hochwertige, vielseitige Herrenmode zu kreieren, wobei der Schwerpunkt auf verantwortungsvoller Produktion liegt.

Geschichte

Wax London wurde aus dem Wunsch heraus geboren, die traditionelle britische Fertigung wiederzubeleben und gleichzeitig moderne Design-Sensibilitäten zu integrieren. Die Gründer, inspiriert von ihren unterschiedlichen Hintergründen und ihrer gemeinsamen Liebe zur Mode, machten sich daran, Kleidung zu kreieren, die klassische und zeitgenössische Stile miteinander verbindet. Seit seiner Gründung setzt sich Wax London für ethische Praktiken und Nachhaltigkeit ein.

Wichtige Produkte

Wax London ist bekannt für seine charakteristischen Überhemden, die aus hochwertigen Stoffen wie Wolle, Flanell und recycelten Materialien hergestellt werden. Zu den Kollektionen der Marke gehören auch gut geschnittene Hosen, Strickwaren und Oberbekleidung, die sowohl stilvoll als auch funktionell gestaltet sind. Jedes Stück spiegelt das Engagement von Wax London für hochwertige Handwerkskunst und zeitloses Design wider.

Nachhaltigkeit und Innovation

Wax London legt großen Wert auf Nachhaltigkeit und verwendet umweltfreundliche Materialien und ethische Produktionsmethoden. Das Engagement der Marke, ihre Umweltbelastung zu reduzieren, findet bei einer wachsenden Zahl bewusster Verbraucher Anklang. Die Zusammenarbeit von Wax London mit Künstlern und Designern unterstreicht den innovativen Modeansatz von Wax London.

5. Eine kalte Wand*

Eine kalte Wand* ist eine hochmoderne britische Streetwear-Marke, die die Schnittstelle von Mode, Architektur und sozialen Kommentaren erforscht. Die 2015 von Samuel Ross gegründete Marke ist bekannt für ihre avantgardistischen Designs und ihren konzeptionellen Ansatz, der traditionelle Modenormen in Frage stellt.

Geschichte

Samuel Ross, ein ehemaliger Schützling von Virgil Abloh, gründete A-Cold-Wall* mit der Vision, die soziale und kulturelle Landschaft Großbritanniens widerzuspiegeln. Ross' Designs lassen sich von seiner Erziehung in der Arbeiterklasse inspirieren und beinhalten oft utilitaristische Elemente und industrielle Ästhetik. A-Cold-Wall* erlangte schnell Anerkennung für seine zum Nachdenken anregenden Kollektionen und innovativen Runway-Präsentationen.

Wichtige Produkte

A-Cold-Wall* bietet eine Reihe von Bekleidung und Accessoires, die sich durch ihre unverwechselbaren Silhouetten, technischen Stoffe und zweckmäßigen Details auszeichnen. Zu den charakteristischen Stücken gehören asymmetrische Jacken, übergroße Hoodies und experimentelle Accessoires. Durch die Verwendung unkonventioneller Materialien und einzigartiger Konstruktionstechniken hebt sich die Marke von der Streetwear-Szene ab.

Kulturelle Wirkung

A-Cold-Wall* hat die zeitgenössische Mode maßgeblich geprägt und eine treue Fangemeinde und kritische Anerkennung gefunden. Samuel Ross' Fähigkeit, Mode mit sozialen Kommentaren zu verbinden, hat bei einem globalen Publikum großen Anklang gefunden. Die Zusammenarbeit der Marke mit anderen bekannten Designern und Marken wie Nike und Converse festigt ihren Einfluss in der Modeindustrie weiter.

6. Alex McQueen

Alex McQueen, ein ikonisches britisches Modehaus, ist bekannt für seine dramatischen, avantgardistischen Designs und seine tadellose Handwerkskunst. Die Marke wurde 1992 vom verstorbenen Lee Alexander McQueen gegründet und erweitert unter der kreativen Leitung von Sarah Burton weiterhin die Grenzen der Mode.

Geschichte

Alexander McQueens kometenhafter Aufstieg zum Ruhm begann mit seinen provokativen und theatralischen Runway-Shows, die herkömmliche Modenormen in Frage stellten. Seine meisterhafte Schneiderei und seine innovativen Designs brachten ihm Anerkennung von der Kritik und eine treue Fangemeinde ein. Nach McQueens tragischem Tod im Jahr 2010 übernahm Sarah Burton die Position der Kreativdirektorin und setzte damit das Erbe der Marke an mutiger, fantasievoller Mode fort.

Wichtige Produkte

Die Marke ist berühmt für ihre exquisiten Schnitte, komplizierten Details und dramatischen Silhouetten. Zu den charakteristischen Stücken gehören der Schädelschal, strukturierte Blazer und Gürteltierstiefel. Die Kollektionen von Alexander McQueen weisen oft eine Mischung aus Gothic-, Romantik- und Punk-Einflüssen auf, was zu einer unverwechselbaren und wiedererkennbaren Ästhetik führt.

Vermächtnis und Einfluss

Alexander McQueens Einfluss reicht über die Mode hinaus in die Bereiche Kunst und Kultur. Die Zusammenarbeit der Marke mit Künstlern und ihre Ausstellungen in renommierten Museen haben ihren Status als kulturelle Ikone gefestigt. Unter der Leitung von Sarah Burton setzt Alexander McQueen seine Innovationskraft fort und würdigt gleichzeitig den visionären Geist seines Gründers.

7. Corteiz

Corteiz ist eine aufstrebende britische Streetwear-Marke, die für ihre mutigen Designs und ihre Anziehungskraft an der Basis bekannt ist. Die 2017 von Clint gegründete Marke hat aufgrund ihrer authentischen Darstellung der urbanen Kultur schnell eine treue Fangemeinde gewonnen, insbesondere unter Jugendlichen.

Geschichte

Corteiz begann als kleines, unabhängiges Label, das durch Mundpropaganda und soziale Medien an Bedeutung gewann. Die rohe und ungefilterte Herangehensweise der Marke an Streetwear fand bei einem jungen Publikum großen Anklang, das auf der Suche nach Authentizität war. Trotz seines schnellen Wachstums hat Corteiz sein Underground-Ethos und sein Engagement für die Community beibehalten.

Wichtige Produkte

Corteiz ist bekannt für seine grafischen T-Shirts, Hoodies und Trainingsanzüge, die oft mit auffälligen Logos und auffälligen Designs versehen sind. Die Marke verwendet lebendige Farben und auffällige Grafiken, wodurch sich ihre Stücke auf dem überfüllten Streetwear-Markt von der Masse abheben. Limitierte Veröffentlichungen und exklusive Drops tragen zum Reiz der Marke bei und sorgen für eine hohe Nachfrage nach ihren Produkten.

Gemeinschaft und Kultur

Corteiz hebt sich durch seine Verbindung zur urbanen Kultur und sein Fokus auf gesellschaftliches Engagement von anderen Marken ab. Die Marke arbeitet häufig mit lokalen Künstlern zusammen und veranstaltet Veranstaltungen, bei denen die Straßenkultur gefeiert wird. Corteiz hat mit seinem Ansatz an der Basis und seinem Engagement für Authentizität eine engagierte Fangemeinde und einen prominenten Platz in der Streetwear-Szene eingebracht.

8. Belstaff

Belstaff, eine britische Traditionsmarke, ist bekannt für ihre robuste, hochwertige Oberbekleidung. Die Marke wurde 1924 von Eli Belovitch und Harry Grosberg gegründet und blickt auf eine lange Geschichte zurück, in der sie Abenteurer, Motorradfahrer und Stilikonen mit ihrer strapazierfähigen und stilvollen Kleidung ausstattet.

Geschichte

Das Erbe von Belstaff begann mit der Einführung seiner wasserdichten, gewachsten Baumwolljacken, die so konzipiert sind, dass sie den härtesten Bedingungen standhalten. Die Marke gewann aufgrund ihrer praktischen und dennoch stilvollen Designs schnell an Beliebtheit bei Motorradfahrern und Fliegern. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Belstaff weiterentwickelt und moderne Elemente integriert und gleichzeitig sein Erbe und sein Engagement für Qualität bewahrt.

Wichtige Produkte

Zu den ikonischsten Stücken von Belstaff gehören die Trialmaster- und Roadmaster-Jacken, die für ihre Haltbarkeit und ihren zeitlosen Stil bekannt sind. Die Marke bietet auch eine Reihe von Lederjacken, Strickwaren und Accessoires an, die Funktionalität mit einer robusten, raffinierten Ästhetik verbinden. Jedes Stück spiegelt das Engagement von Belstaff für Handwerkskunst und Innovation wider.

Erbe und Innovation

Das Erbe von Belstaff ist tief in Abenteuer und Erkundung verwurzelt, ein Thema, das die Kollektionen weiterhin inspiriert. Die Zusammenarbeit der Marke mit zeitgenössischen Designern und ihre Präsenz in den populären Medien haben dazu beigetragen, dass sie in der modernen Modelandschaft relevant bleibt. Das Engagement von Belstaff für Qualität und Innovation sorgt für eine dauerhafte Attraktivität.

9. Carhartt WIP

Carhartt Work In Progress (WIP) ist der moderne, modebewusste Arm der ikonischen amerikanischen Workwear-Marke Carhartt. Carhartt WIP wurde 1994 von Edwin Faeh gegründet und interpretiert die traditionellen Kleidungsstücke der Marke für ein modernes Publikum neu und verbindet Strapazierfähigkeit mit urbanem Stil.

Geschichte

Carhartt WIP wurde gegründet, um die robuste Arbeitskleidung von Carhartt in den Bereich der Straßenmode zu bringen. Carhartt WIP hat klassische Carhartt-Designs adaptiert und ihnen eine zeitgemäße Ästhetik verliehen und ist zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Community geworden. Die Zusammenarbeit der Marke mit Künstlern, Designern und anderen Marken hat ihren Status weiter erhöht.

Wichtige Produkte

Carhartt WIP ist bekannt für seine vielseitigen und strapazierfähigen Teile, darunter Hausmäntel, Cargohosen und grafische T-Shirts. Die Verwendung hochwertiger Materialien und funktionaler Designelemente durch die Marke stellt sicher, dass jeder Artikel auf Langlebigkeit ausgelegt ist. Signature-Stücke wie der Michigan Coat und der Watch Hat sind sowohl in der Arbeits- als auch in der Streetwear-Kette zu Ikonen geworden.

Globaler Einfluss

Carhartt WIP hat eine starke globale Präsenz mit Flagship-Stores in Großstädten auf der ganzen Welt. Die Zusammenarbeit der Marke mit Streetwear-Ikonen wie A.P.C., Nike und Patta hat ihren Platz in der Modewelt gefestigt. Die Fähigkeit von Carhartt WIP, Tradition mit Moderne zu verbinden, zieht weiterhin eine vielfältige und engagierte Fangemeinde an.

10. Dunhill

Dunhill, eine britische Luxusmarke, ist bekannt für ihre elegante Herrenmode und raffinierte Accessoires. Die 1893 von Alfred Dunhill gegründete Marke blickt auf eine reiche Tradition zurück, die in Handwerkskunst und Innovation verwurzelt ist. Sie bietet eine Reihe von Produkten an, von Konfektionskleidung über Lederwaren bis hin zu feinen Düften.

Geschichte

Dunhill begann als Unternehmen für Motorzubehör und ging auf die Bedürfnisse der frühen Automobilenthusiasten ein. Im Laufe der Zeit expandierte die Marke um Herrenmode, Lederwaren und Luxus-Accessoires und wurde zum Synonym für britische Eleganz und Raffinesse. Dunhills Engagement für Qualität und Innovation hat es zu einem festen Bestandteil der Welt der Luxusmode gemacht.

Wichtige Produkte

Dunhill ist berühmt für seine tadellos zugeschnittenen Anzüge, raffinierten Oberbekleidung und luxuriösen Lederaccessoires. Zu den unverkennbaren Stücken gehören das ikonische Feuerzeug Rollagas, die Lederwaren-Kollektion Duke und die zeitlosen Trenchcoats. Jedes Produkt spiegelt Dunhills Hingabe für Handwerkskunst und anspruchsvolles Design wider.

Zeitlose Eleganz

Dunhills Einfluss geht über die Mode hinaus und ist auch in der Welt des Luxus-Lifestyles präsent. Die Boutiquen der Marke in London, New York und Tokio bieten ein kuratiertes Erlebnis, das ihr Engagement für Qualität und Eleganz unter Beweis stellt. Dunhills Vermächtnis an Innovation und Raffinesse bestimmt auch weiterhin seine einzigartige Position auf dem Luxusmarkt.

11. Cremefarben

Cremefarben, 2012 von Virgil Abloh gegründet, ist eine zeitgenössische Streetwear-Marke, die für ihre avantgardistischen Designs und ihre kulturelle Relevanz bekannt ist. Die Marke verbindet nahtlos High Fashion mit urbaner Ästhetik und ist damit bei Modebegeisterten und Prominenten gleichermaßen beliebt.

Geschichte

Virgil Abloh, ein vielseitiger Designer und ehemaliger Creative Director von Kanye West, hat Off-White ins Leben gerufen, um die Schnittstelle von Streetwear und Luxusmode zu erkunden. Die unverwechselbare Verwendung von Anführungszeichen, Kabelbindern und diagonalen Streifen erregte schnell Aufmerksamkeit. Die Zusammenarbeit von Off-White mit großen Marken wie Nike, IKEA und Louis Vuitton hat seinen Status in der Modewelt weiter gefestigt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Off-White umfasst alles von T-Shirts und Hoodies bis hin zu hochwertigen Sneakers und Accessoires. Besonders beliebt sind der charakteristische Industriegürtel der Marke, grafische T-Shirts und die ikonische Sneaker-Kollektion „The Ten“ von Nike. Off-Whites Fähigkeit, Alltagsgegenstände mit einem hochmodischen Touch neu zu interpretieren, macht es zu einem herausragenden Produkt in der Streetwear-Szene.

Kulturelle Wirkung

Der Einfluss von Off-White reicht über die Mode hinaus in die Bereiche Musik, Kunst und Design. Die Ernennung von Virgil Abloh zum künstlerischen Leiter der Herrenmode-Linie von Louis Vuitton unterstreicht die Wirkung der Marke zusätzlich. Die Flagship-Stores von Off-White in Städten wie Paris, New York und Tokio dienen als kulturelle Zentren und spiegeln die globale Reichweite und kulturelle Bedeutung der Marke wider.

12. Ein badender Affe (BAPE)

Ein badender Affe, allgemein bekannt als BAPE, ist eine Streetwear-Marke, die weltweit Kultstatus erlangt hat. BAPE wurde 1993 von Nigo gegründet und ist bekannt für seine mutigen Designs, ikonischen Tarnmuster und einflussreichen Kollaborationen.

Geschichte

Nigos innovative Designs und Marketingstrategien, darunter limitierte Veröffentlichungen und Empfehlungen von Prominenten, verhalfen BAPE zu internationalem Ruhm. Die einzigartige Ästhetik und Exklusivität der Marke haben sie zu einem begehrten Namen in der Streetwear-Welt gemacht.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von BAPE umfasst grafische T-Shirts, Hoodies und Accessoires mit dem charakteristischen Ape Head-Logo und Camouflage-Prints. Der BAPE STA-Sneaker, inspiriert von Nikes Air Force 1, ist eines der ikonischsten Stücke der Marke. Die Zusammenarbeit von BAPE mit Marken wie Adidas, Coca-Cola und Marvel hat zu sehr gefragten limitierten Editionen geführt.

Globaler Einfluss

Der Einfluss von BAPE erstreckt sich über Mode, Musik und Popkultur. Die Flagship-Stores der Marke, bekannt als BAPE Stores, in Städten wie Tokio, New York und London sind Wahrzeichen für Streetwear-Enthusiasten. Die Fähigkeit von BAPE, japanische Straßenkultur mit globalen Trends zu verbinden, hat seine Position als führende Streetwear-Marke gefestigt.

13. Burberry

Burberry, eine ikonische britische Luxusmarke, ist bekannt für ihre klassischen Trenchcoats und ihr unverwechselbares Karomuster. Die 1856 von Thomas Burberry gegründete Marke hat sich zu einem globalen Modezentrum entwickelt, das Tradition mit moderner Innovation verbindet.

Geschichte

Burberrys Reise begann mit der Erfindung von Gabardine, einem wasserdichten Stoff, der die Oberbekleidung revolutionierte. Der Trenchcoat der Marke, der während des Ersten Weltkriegs eingeführt wurde, wurde zu einem Symbol für britischen Stil und Handwerkskunst. Im Laufe der Jahre hat Burberry sein Angebot um Konfektionskleidung, Accessoires und Düfte erweitert und gleichzeitig sein Engagement für Qualität und Innovation beibehalten.

Wichtige Produkte

Der Burberry-Trenchcoat ist nach wie vor das ikonischste Stück der Marke und wird für sein zeitloses Design und seine Funktionalität gefeiert. Das Burberry-Karo, das auf Schals, Taschen und Kleidung zu sehen ist, ist sofort erkennbar und ein Synonym für die Marke. Zu den Kollektionen von Burberry gehören auch elegante Konfektionsstücke, Brillen und Parfums, die allesamt die raffinierte Ästhetik der Marke widerspiegeln.

Moderne Innovation

Unter der kreativen Leitung von Riccardo Tisci hat sich Burberry einer zeitgemäßeren und vielfältigeren Vision verschrieben. Dank der digitalen Initiativen, der Nachhaltigkeitsbemühungen und der Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern ist die Marke an der Spitze der Modeindustrie geblieben. Burberrys Mischung aus Tradition und Moderne zieht weiterhin ein globales Publikum an.

14. KITH

KITH, 2011 von Ronnie Fieg gegründet, ist eine facettenreiche Lifestyle-Marke, die für ihre Streetwear, Schuhe und einzigartigen Einzelhandelserlebnisse bekannt ist. Die Marke kombiniert hochwertiges Design mit einer kuratierten Produktauswahl und sorgt so für eine unverwechselbare Präsenz in der Modewelt.

Geschichte

Ronnie Fieg, eine prominente Figur in der Sneaker-Community, gründete KITH sowohl als Einzelhandelsgeschäft als auch als hauseigenes Label. Die Zusammenarbeit von KITH mit Marken wie Nike, Adidas und Coca-Cola hat große Aufmerksamkeit erregt, und die einzigartigen Einzelhandelsflächen, darunter KITH Treats (ein Eis- und Müsliriegel), bieten ein einzigartiges Einkaufserlebnis.

Wichtige Produkte

KITH ist bekannt für seine vielseitigen Kollektionen, zu denen Streetwear-Klassiker wie Hoodies, Jogginghosen und T-Shirts sowie hochwertige Kollaborationen und Sneaker in limitierter Auflage gehören. Die Liebe zum Detail und das Engagement der Marke für Qualität zeigen sich in jedem Stück und machen KITH zu einem Favoriten unter Modebegeisterten.

Erfahrung im Einzelhandel

Die Flagship-Stores von KITH in Städten wie New York, Los Angeles und Tokio sind mehr als nur Einzelhandelsflächen; sie sind immersive Umgebungen, die das Ethos der Marke widerspiegeln. Die Integration von KITH Treats und sorgfältig gestalteten Innenräumen schafft ein einzigartiges Einkaufserlebnis, das bei einem vielfältigen und treuen Kundenstamm Anklang findet.

15. Fauler Laib

Lazy Oaf ist eine britische Streetwear-Marke, die für ihre verspielten und skurrilen Designs bekannt ist. Die 2001 von Gemma Shiel gegründete Marke hat sich mit ihren kräftigen Grafiken, lebendigen Farben und ihrem einzigartigen Sinn für Humor eine Nische geschaffen.

Geschichte

Lazy Oaf begann als kleines unabhängiges Label, bei dem Gemma Shiel in einem Londoner Studio T-Shirts von Hand bedruckte. Der unkonventionelle Ansatz und die ausgeprägte Ästhetik der Marke gewannen schnell eine Anhängerschaft und führten zu Kooperationen mit großen Marken wie Dr. Martens, DC Shoes und Cartoon Network. Lazy Oafs Fähigkeit, Streetwear mit popkulturellen Referenzen zu verbinden, hat seinen Platz in der Modewelt gefestigt.

Wichtige Produkte

Die Kollektionen von Lazy Oaf umfassen eine Reihe von Bekleidung und Accessoires, von übergroßen Pullovern und grafischen T-Shirts bis hin zu lustigen Accessoires wie Hüten und Taschen. Die Verwendung kühner Muster, skurriler Illustrationen und verspielter Slogans durch die Marke macht jedes Stück sofort erkennbar. Die limitierten Drops und Kollaborationen von Lazy Oaf sind bei Fans besonders beliebt.

Kreative Gemeinschaft

Die Verbindung von Lazy Oaf zur kreativen Community ist ein wichtiger Aspekt seiner Identität. Die Marke arbeitet regelmäßig mit Künstlern, Illustratoren und Designern zusammen, um einzigartige und fantasievolle Kollektionen zu kreieren. Der Flagship-Store von Lazy Oaf in London dient als Drehscheibe für die lebendige Community und bietet einen Raum, der das skurrile und integrative Ethos der Marke widerspiegelt.

16. Repräsentieren

Repräsentieren ist eine britische Luxus-Streetwear-Marke, die für ihre hochwertigen Materialien und modernen Designs bekannt ist. Die Marke wurde 2012 von den Brüdern George und Michael Heaton gegründet und erlangte schnell Anerkennung für ihre hochwertige Handwerkskunst und ihre unverwechselbare Ästhetik.

Geschichte

Represent begann als kleines unabhängiges Label, bei dem die Brüder Heaton Kleidung aus ihrer Heimatstadt Manchester entwarfen und produzierten. Der Fokus der Marke auf Qualität und Liebe zum Detail fand bald eine treue Fangemeinde. Die Kollektionen von Represent, die Streetwear mit High-End-Mode verbinden, wurden gut aufgenommen, was zu Kollaborationen und Beiträgen in großen Modezeitschriften führte.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Represent umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Artikeln wie Hoodies, T-Shirts und Denim, die sich alle durch ihre hochwertigen Materialien und ihre sorgfältige Verarbeitung auszeichnen. Signature-Stücke wie die Owners Club Kollektion und die Blank Label-Serie unterstreichen das Engagement der Marke für Qualität und innovatives Design. Die Schuhlinie von Represent, die elegante Sneaker und Stiefel umfasst, ist ebenfalls zu einem wichtigen Bestandteil des Angebots geworden.

Globaler Einfluss

Der Einfluss von Represent reicht über das Vereinigte Königreich hinaus und ist auf den internationalen Märkten stark präsent. Die Zusammenarbeit der Marke mit anderen Designern und ihre Pop-up-Stores in Städten wie New York und Los Angeles haben ihr zu einer weltweiten Fangemeinde verholfen. Das Engagement von Represent für Qualität und zeitgenössisches Design findet weiterhin großen Anklang bei Modebegeisterten auf der ganzen Welt.

17. Stüssy

Stüssy ist eine ikonische Streetwear-Marke, die seit ihrer Gründung 1980 durch Shawn Stussy an der Spitze der Szene steht. Bekannt für sein unverwechselbares Logo und seine entspannte kalifornische Atmosphäre, hat Stüssy seine Relevanz über Jahrzehnte hinweg bewahrt und unzählige andere Marken beeinflusst.

Geschichte

Stüssy begann als kleine Surfmarke, bei der Shawn Stussy T-Shirts von Hand bedruckte und sie von seinem Auto aus verkaufte. Der einzigartige Stil der Marke, der Surf-, Skate- und Hip-Hop-Einflüsse miteinander verbindet, gewann schnell an Popularität. Die Expansion von Stüssy auf internationale Märkte in den 1980er und 1990er Jahren festigte seinen Status als globaler Streetwear-Pionier.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Stüssy umfasst eine Vielzahl von Bekleidung und Accessoires, wie z. B. grafische T-Shirts, Hoodies, Mützen und Jacken. Das ikonische Logo der Marke, inspiriert von Shawn Stussy, ist ein charakteristisches Merkmal der Designs. Die Kollektionen von Stüssy zeichnen sich oft durch kräftige Grafiken, lebendige Farben und entspannte Passformen aus und fangen damit die Essenz der Straßenkultur an der Westküste ein.

Kulturelle Wirkung

Stüssys Einfluss auf die Streetwear-Kultur ist tiefgreifend. Die frühe Annahme der Zusammenarbeit und die limitierten Veröffentlichungen waren ein Präzedenzfall für die Branche. Durch die Zusammenarbeit der Marke mit Künstlern, Designern und anderen Streetwear-Labels sind einige der gefragtesten Stücke auf dem Markt entstanden. Stüssys Fähigkeit, seinen Wurzeln treu zu bleiben und sich gleichzeitig mit der Zeit weiterzuentwickeln, hat für seine anhaltende Anziehungskraft gesorgt.

18. TRAPSTAR

TRAPSTAR ist eine britische Streetwear-Marke, die für ihre ausgefallenen Designs und ihren Underground-Appeal bekannt ist. TRAPSTAR wurde 2008 von Mikey, Lee und Will gegründet und hat sich aufgrund seiner kühnen Grafiken und seines rebellischen Geistes einen Kultstatus erarbeitet.

Geschichte

TRAPSTAR begann als Basisbewegung in London. Die Gründer druckten und verkauften T-Shirts aus dem Kofferraum eines Autos. Der Name der Marke, abgeleitet von der Phrase „Trap Music“, spiegelt ihre Verbindung zur urbanen Kultur und Musik wider. Der rohe und authentische Ansatz von TRAPSTAR fand schnell großen Anklang bei den Jugendlichen und führte zu Kollaborationen mit großen Künstlern und Marken.

Wichtige Produkte

Die Kollektionen von TRAPSTAR umfassen eine Reihe von Streetwear-Essentials, darunter grafische T-Shirts, Hoodies und Oberbekleidung. Die Verwendung von markanten Logos, auffälligen Grafiken und einzigartigen Details macht die Marke zu etwas Besonderem. Signature-Artikel wie der Irongate Trainingsanzug und die Decoded-Jacke sind bei Fans besonders beliebt.

Kultureller Einfluss

Der Einfluss von TRAPSTAR reicht über die Mode hinaus in die Musik und Populärkultur. Die Zusammenarbeit der Marke mit Künstlern wie Rihanna und A$AP Rocky hat ihr große Aufmerksamkeit verschafft. Die Fähigkeit von TRAPSTAR, den Geist der Straßen einzufangen und ihn in hochwertige Bekleidung umzusetzen, hat es zu einem herausragenden Unternehmen in der Streetwear-Szene gemacht.

19. Allerheiligen

Allerheiligen ist eine britische Modemarke, die für ihre ausgefallene, urbane Ästhetik und hochwertige Handwerkskunst bekannt ist. Die Marke wurde 1994 von Stuart Trevor und Kait Bolongaro gegründet und ist zum Synonym für zeitgenössischen Stil und rebellischen Geist geworden.

Geschichte

AllSaints begann als Großhandelsmarke für Herrenmode, bevor es 1997 sein erstes eigenständiges Geschäft in London eröffnete. Der unverwechselbare Stil der Marke, der sich durch Lederjacken, Jeans im Used-Look und eine gedämpfte Farbpalette auszeichnet, gewann schnell eine Anhängerschaft. Die Expansion von AllSaints in den Bereich Damenmode und der Fokus auf innovatives Design haben seinen Platz in der Modewelt gefestigt.

Wichtige Produkte

AllSaints ist bekannt für seine Lederjacken, die aus den Kollektionen der Marke nicht wegzudenken sind. Weitere wichtige Stücke sind Strickwaren, Jeans und maßgeschneiderte Oberbekleidung, die alle mit einem modernen, urbanen Touch entworfen wurden. Die Liebe zum Detail und das Engagement von AllSaints für hochwertige Materialien zeigen sich in jedem Stück und machen die Marke zu einem Favoriten unter modebewussten Menschen.

Weltweite Präsenz

AllSaints hat eine starke globale Präsenz mit Flagship-Stores in Großstädten auf der ganzen Welt. Das minimalistische Ladendesign und die kuratierten Kollektionen der Marke sorgen für ein einzigartiges Einkaufserlebnis. Die Fähigkeit von AllSaints, zeitgenössische Mode mit zeitloser Anziehungskraft zu verbinden, zieht weiterhin einen vielfältigen und treuen Kundenstamm an.

20. Hinterhalt

Hinterhalt ist eine Streetwear-Marke, die für ihre mutigen, avantgardistischen Designs und einzigartigen Accessoires bekannt ist. Ambush wurde 2008 von Yoon Ahn und Verbal gegründet und hat sich schnell den Ruf erarbeitet, mit seinem innovativen Ansatz die Grenzen der Mode zu überschreiten.

Geschichte

Ambush begann als experimentelle Schmucklinie. Yoon Ahn kreierte unverwechselbare Stücke, die Straßenkultur mit High Fashion vermischten. Der Erfolg der Marke im Bereich Schmuck führte zur Expansion in das Bekleidungsgeschäft mit Kollektionen, die Ambushs avantgardistische Ästhetik widerspiegeln. Die Zusammenarbeit mit Marken wie Nike, Converse und Uniqlo hat Ambushs Bekanntheit in der Modebranche weiter gestärkt.

Wichtige Produkte

Ambush ist bekannt für seine mutigen, auffälligen Stücke, darunter übergroße Hoodies, grafische T-Shirts und einzigartige Accessoires. Der Schmuck der Marke, der sich durch dicke Ketten und futuristische Designs auszeichnet, ist nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des Angebots. Die Fähigkeit von Ambush, Streetwear mit hochmodischen Elementen zu verbinden, hat ihn zu einem Favoriten unter modebewussten Menschen gemacht.

Kulturelle Wirkung

Der Einfluss von Ambush erstreckt sich über die Mode hinaus auf Musik und Populärkultur. Yoon Ahns Rolle als Direktor für Schmuckdesign bei Dior Men und die Zusammenarbeit der Marke mit hochkarätigen Künstlern und Designern unterstreichen ihre kulturelle Relevanz. Der Flagship-Store von Ambush in Tokio dient als Drehscheibe für seine innovativen und vielseitigen Designs und zieht ein globales Publikum an.

21. Bianca Saunders

Bianca Saunders ist eine britische Modedesignerin, die für ihren innovativen Ansatz zur Herrenmode und ihre Erforschung von Identität und Männlichkeit bekannt ist. Ihre gleichnamige Marke wurde 2017 gegründet und erlangte schnell Anerkennung für ihre einzigartige Perspektive und ihre avantgardistischen Designs.

Geschichte

Bianca Saunders, Absolventin des Royal College of Art, lancierte ihre Marke, um traditionelle Vorstellungen von Herrenmode in Frage zu stellen. Ihre Kollektionen stützen sich oft auf ihr britisches und karibisches Erbe und verbinden kulturelle Referenzen mit zeitgenössischer Mode. Saunders' Fähigkeit, kühne Silhouetten mit komplizierten Details zu kombinieren, hat ihr zahlreiche Auszeichnungen und eine wachsende Fangemeinde eingebracht.

Wichtige Produkte

Die Kollektionen von Bianca Saunders umfassen eine Reihe von Herrenbekleidungsstücken, darunter maßgeschneiderte Jacken, übergroße Hemden und innovative Strickwaren. Ihre Verwendung von Drapierungen, unkonventionellen Schnitten und auffälligen Drucken zeichnet ihre Designs aus. Jede Kollektion spiegelt Saunders Auseinandersetzung mit Identität und der Fluidität von Männlichkeit wider.

Kulturelle Wirkung

Der Einfluss von Bianca Saunders reicht über die Mode hinaus und erstreckt sich auch auf breitere kulturelle Gespräche über Geschlecht und Identität. Ihre Arbeiten wurden in großen Modepublikationen und Ausstellungen vorgestellt und unterstreichen ihre einzigartige Perspektive. Saunders Fähigkeit, kulturelle Referenzen mit modernstem Design zu verbinden, macht sie weiterhin zu einem herausragenden Unternehmen in der Modebranche.

22. Höhle leer

Höhle leer, kurz für Caveat Emptor, ist eine Streetwear-Marke, die für ihre futuristischen und technisch inspirierten Designs bekannt ist. Die Marke wurde 2011 von Sk8thing, Toby Feltwell und Hishiyama Yutaka gegründet und hat sich aufgrund ihrer einzigartigen Ästhetik und ihrer zum Nachdenken anregenden Grafiken einen Kultstatus erarbeitet.

Geschichte

Cav Empt wurde von Branchenveteranen mit der gemeinsamen Vision gegründet, Kleidung zu kreieren, die das digitale Zeitalter widerspiegelt. Sk8thing, ein renommierter Grafikdesigner, bringt seinen unverwechselbaren Stil in die Kollektionen der Marke ein, während Toby Feltwells Hintergrund in Musik und Mode die Ausrichtung der Marke beeinflusst. Die Designs von Cav Empt enthalten oft dystopische Themen und digitale Bilder, die bei einem technisch versierten Publikum Anklang finden.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Cav Empt umfasst grafische T-Shirts, Hoodies und Oberbekleidung, die sich durch ihre auffälligen Drucke und innovativen Materialien auszeichnen. Die Verwendung einzigartiger Stoffe, aufwendiger Details und auffälliger Grafiken durch die Marke hebt ihre Stücke von anderen ab. Signature-Artikel wie der Overdye Hoodie und die GORE-TEX-Jacke sind bei Fans besonders beliebt.

Digitaler Einfluss

Der Einfluss von Cav Empt erstreckt sich bis in den digitalen Bereich, mit einer starken Präsenz in den sozialen Medien und der Zusammenarbeit mit Technologieunternehmen. Die Fähigkeit der Marke, Streetwear mit digitaler Kultur zu verbinden, hat eine treue Fangemeinde angezogen. Cav Empts einzigartiger Designansatz und die Auseinandersetzung mit futuristischen Themen zeichnen das Unternehmen weiterhin in der Streetwear-Szene aus.

22. Clarks

Clarks, eine britische Schuhmarke, ist bekannt für ihre zeitlosen Designs und ihr Engagement für hochwertige Handwerkskunst. Die Marke wurde 1825 von Cyrus und James Clark gegründet und blickt auf eine reiche Innovationsgeschichte und ikonische Schuhstile zurück, die den Test der Zeit bestanden haben.

Geschichte

Clarks begann als Familienunternehmen in Somerset, England, und stellte Hausschuhe aus Lammfell her. Die Innovation der Marke in den Bereichen Schuhdesign und Herstellungstechniken zeichnete sie schnell aus. Im Laufe der Jahrzehnte hat Clarks mehrere ikonische Modelle wie den Desert Boot und den Wallabee eingeführt, die sowohl bei Freizeitschuhen als auch bei formellen Schuhen nicht mehr wegzudenken sind.

Wichtige Produkte

Zu den bekanntesten Produkten von Clarks gehören der 1950 eingeführte Desert Boot und der Wallabee, der für seine unverwechselbare Mokassin-Konstruktion bekannt ist. Die Marke bietet auch eine große Auswahl an Schuhen an, von lässigen Loafern bis hin zu formellen Kleidungsschuhen, die sich alle durch ihren Komfort, ihre Haltbarkeit und ihren klassischen Stil auszeichnen. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die Liebe zum Detail durch Clarks sorgen dafür, dass jedes Paar auf Langlebigkeit ausgelegt ist.

Globaler Einfluss

Der Einfluss von Clarks erstreckt sich über die ganze Welt, mit einer starken Präsenz in Märkten von Europa über Nordamerika bis Asien. Die Zusammenarbeit der Marke mit Designern und Streetwear-Labels hat dazu beigetragen, dass sie in der modernen Modelandschaft relevant bleibt. Die Fähigkeit von Clarks, Tradition mit zeitgenössischem Design zu verbinden, zieht weiterhin einen vielfältigen und treuen Kundenstamm an.

23. Klinten

Clints ist eine britische Streetwear- und Schuhmarke, die für ihre innovativen Designs und ihre Anziehungskraft an der Basis bekannt ist. Die Marke wurde 2019 von Junior Clint gegründet und erlangte schnell Anerkennung für ihren einzigartigen Ansatz und ihr Engagement für die Community.

Geschichte

Clints begann als kleines unabhängiges Label in Manchester. Junior Clint entwarf und produzierte Schuhe, die Streetwear-Ästhetik mit funktionalem Design kombinierten. Der rasante Aufstieg der Marke ist auf ihren unverwechselbaren Stil und ihre Verbindung zur lokalen Gemeinschaft zurückzuführen. Die Fähigkeit von Clints, mutige Designelemente mit praktischen Funktionen zu kombinieren, fand bei einem wachsenden Publikum großen Anklang.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Clints umfasst Schuhe und Bekleidung, die sich durch kräftige Farben, einzigartige Muster und innovative Materialien auszeichnen. Signature-Stücke wie der Clints TRL Sneaker und die Modular Jacket unterstreichen das Engagement der Marke für Qualität und Originalität. Jede Kollektion spiegelt Clints Betonung von Kreativität und Gemeinschaft wider.

Verbindung zur Gemeinschaft

Die Verbindung der Clints zu ihrer Gemeinschaft ist ein zentraler Bestandteil ihrer Identität. Die Marke arbeitet regelmäßig mit lokalen Künstlern, Designern und Musikern zusammen und schafft so eine Plattform für kreativen Ausdruck. Clints Pop-up-Events und gemeinschaftsorientierte Initiativen haben dazu beigetragen, eine treue Fangemeinde aufzubauen und das Zugehörigkeitsgefühl der Kunden zu fördern.

24. Unbekanntes London

Unbekanntes London ist eine zeitgenössische Streetwear-Marke, die für ihre minimalistischen Designs und hochwertigen Materialien bekannt ist. Die Marke wurde 2016 von Joe Granger und Callum Vineer gegründet und hat aufgrund ihrer klaren Ästhetik und Liebe zum Detail schnell eine Fangemeinde gewonnen.

Geschichte

Unknown London wurde mit der Vision gegründet, zeitlose Streetwear-Stücke zu kreieren, die Schlichtheit mit Raffinesse verbinden. Das Engagement der Marke für Qualität und Handwerkskunst ist seit ihrer Gründung offensichtlich. Die Kollektionen von Unknown London zeichnen sich oft durch schlichte Designs aus, wobei der Schwerpunkt auf hochwertigen Stoffen und sorgfältiger Konstruktion liegt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Unknown London umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Basics wie Hoodies, T-Shirts und Jogginghosen. Die Verwendung hochwertiger Materialien und minimalistischer Designprinzipien der Marke zeichnet ihre Produkte aus. Signature-Artikel wie der klassische Hoodie und das Essential T-Shirt unterstreichen das Engagement von Unknown London für die Herstellung vielseitiger und stilvoller Kleidung.

Zeitlose Anziehungskraft

Die Fähigkeit von Unknown London, zeitgenössisches Design mit zeitlosem Reiz zu verbinden, hat bei modebewussten Menschen großen Anklang gefunden. Der Fokus der Marke auf Einfachheit und Qualität stellt sicher, dass jedes Stück Saison für Saison relevant bleibt. Die wachsende Präsenz von Unknown London in der Streetwear-Szene spiegelt das Engagement des Unternehmens wider, langlebige und stilvolle Kleidung zu kreieren.

25. Maharishi

Maharishi, 1994 von Hardy Blechman gegründet, ist eine britische Streetwear-Marke, die für ihre vom Militär inspirierten Designs und ihr Engagement für nachhaltige Praktiken bekannt ist. Der Markenname bedeutet“großer Seher„in Sanskrit, spiegelt sein Ethos wider, durchdachte und innovative Mode zu kreieren.

Geschichte

Maharishi begann mit der Vision, umweltbewusste Kleidung zu kreieren, die utilitaristisches Design mit künstlerischem Ausdruck verbindet. Hardy Blechmans Hintergrund im Bereich militärischer Überschüsse inspirierte die unverwechselbare Ästhetik der Marke. Im Laufe der Jahre wurde Maharishi für seine Verwendung natürlicher Stoffe, aufwendiger Stickereien und Tarnmuster bekannt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Maharishi umfasst eine Vielzahl von Streetwear- und Allzweckartikeln wie Cargohosen, Jacken und Grafik-T-Shirts. Die Verwendung von Bio-Baumwolle, Hanf und recycelten Materialien durch die Marke unterstreicht ihr Engagement für Nachhaltigkeit. Signature-Artikel wie die Snopants und die MA-1 Jacket sind besonders beliebt für ihre Mischung aus Funktionalität und Stil.

Nachhaltigkeit und Innovation

Maharishis Engagement für Nachhaltigkeit geht über die Verwendung umweltfreundlicher Materialien hinaus. Der innovative Designansatz und die ethischen Produktionspraktiken der Marke zeichnen sie in der Modebranche aus. Die Kollektionen von Maharishi zeichnen sich oft durch aufwendige Stickereien und einzigartige Details aus, was das Engagement von Maharishi für Handwerkskunst und Kreativität widerspiegelt.

26. Perzival

Perzival ist eine britische Herrenbekleidungsmarke, die für ihre klassischen Designs mit einem modernen Touch bekannt ist. Die 2010 von Chris Gove gegründete Marke hat aufgrund ihres Fokus auf Qualität, Handwerkskunst und zeitlosen Stil eine Fangemeinde gewonnen.

Geschichte

Percival wurde mit dem Ziel gegründet, gut gemachte, stilvolle Kleidung zu kreieren, die den saisonalen Trends trotzt. Der Schwerpunkt der Marke auf hochwertige Materialien und Liebe zum Detail war ein zentraler Bestandteil ihrer Philosophie. In den Kollektionen von Percival finden sich häufig aktualisierte Versionen der klassischen Herrenmode, die traditionelle Handwerkskunst mit modernen Designelementen verbinden.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Percival umfasst eine Vielzahl von Herrenbekleidungsstücken, darunter maßgeschneiderte Jacken, Strickwaren und Hemden. Die Verwendung hochwertiger Stoffe und einzigartiger Texturen durch die Marke zeichnet ihre Kleidung aus. Signature-Artikel wie der Sherlock-Mantel und der Pullover mit Zopfmuster unterstreichen Percivals Engagement, stilvolle und vielseitige Stücke zu kreieren.

Zeitloser Stil

Percivals Fähigkeit, klassische und moderne Elemente zu verbinden, hat es zu einem Favoriten bei anspruchsvollen Kunden gemacht. Der Fokus der Marke auf zeitlosen Stil stellt sicher, dass ihre Stücke auch in den kommenden Jahren relevant und tragbar bleiben. Das Engagement von Percival für Qualität und Handwerkskunst definiert weiterhin seine einzigartige Position auf dem Herrenbekleidungsmarkt.

27. Cole Buxton

Cole Buxton ist eine britische Herrenbekleidungsmarke, die für ihre minimalistischen Designs und ihren Fokus auf Premium-Qualität bekannt ist. Die Marke wurde 2014 von Joe Cole Buxton und Ben Vallack gegründet und erlangte schnell Anerkennung für ihre zurückhaltende Ästhetik und ihr Engagement für Handwerkskunst.

Geschichte

Cole Buxton begann mit der Vision, zeitlose Herrenmode zu kreieren, die Schlichtheit mit Raffinesse verbinden. Das Engagement der Marke für Qualität und Handwerkskunst ist seit ihrer Gründung offensichtlich. Die Kollektionen von Cole Buxton zeichnen sich oft durch klare Linien, gedämpfte Farben und hochwertige Stoffe aus, was eine minimalistische Designphilosophie widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Cole Buxton umfasst eine Vielzahl von Essentials für Herren, wie Sweatshirts, T-Shirts und Hosen. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die Liebe zum Detail zeichnen die Produkte der Marke aus. Markenartikel wie der Warm Up Hoodie und die Essential Sweatpants unterstreichen Cole Buxtons Engagement für die Herstellung vielseitiger und stilvoller Kleidung.

Minimalistische Ästhetik

Cole Buxtons Fähigkeit, zeitgenössisches Design mit zeitloser Ausstrahlung zu verbinden, hat bei modebewussten Menschen großen Anklang gefunden. Der Fokus der Marke auf Einfachheit und Qualität stellt sicher, dass jedes Stück Saison für Saison relevant bleibt. Die wachsende Präsenz von Cole Buxton in der Herrenmode-Szene spiegelt das Engagement des Unternehmens wider, langlebige und stilvolle Kleidung zu kreieren.

28. Siebter

Siebter ist eine britische Streetwear-Marke, die für ihre mutigen Designs und ihr Engagement für Nachhaltigkeit bekannt ist. Die Marke wurde 2017 von Joe Granger und Callum Vineer gegründet und hat aufgrund ihrer einzigartigen ästhetischen und ethischen Produktionspraktiken schnell eine Fangemeinde gewonnen.

Geschichte

Seventh begann mit der Vision, stylische Streetwear zu kreieren, bei der auch Umweltverantwortung an erster Stelle steht. Die Verwendung von organischen und recycelten Materialien sowie ethische Produktionsmethoden zeichnen die Marke in der Modebranche aus. Die Kollektionen von Seventh zeichnen sich oft durch mutige Grafiken und innovative Designs aus, was das Engagement des Unternehmens für Kreativität und Nachhaltigkeit widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Seventh umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie Hoodies, T-Shirts und Jacken. Die Verwendung nachhaltiger Materialien und die Liebe zum Detail zeichnen die Produkte der Marke aus. Markenartikel wie der Eco Hoodie und das Recycled Tee unterstreichen das Engagement von Seventh für die Herstellung stilvoller und umweltbewusster Kleidung.

Nachhaltige Innovation

Das Engagement von Seventh für Nachhaltigkeit geht über die Verwendung umweltfreundlicher Materialien hinaus. Der innovative Designansatz und die ethischen Produktionspraktiken der Marke zeichnen sie in der Modebranche aus. Die Kollektionen von Seventh zeichnen sich oft durch mutige Grafiken und einzigartige Details aus, was das Engagement von Seventh für Handwerkskunst und Kreativität widerspiegelt.

29. Die Nordwand

Die Nordwand ist eine Outdoor-Marke, die für ihre leistungsstarke Bekleidung und Ausrüstung bekannt ist. Die Marke wurde 1966 von Doug Tompkins und Susie Tompkins Buell gegründet und ist zum Synonym für Qualität, Innovation und Erkundung geworden.

Geschichte

The North Face begann als kleines Einzelhandelsgeschäft, das sich auf Bergsteigerausrüstung spezialisiert hatte. Im Laufe der Jahre erweiterte die Marke ihre Produktpalette um Outdoor-Bekleidung, Schuhe und Accessoires. Das Engagement von The North Face für Innovation und Haltbarkeit hat es zu einem vertrauenswürdigen Namen unter Outdoor-Enthusiasten und Sportlern gemacht.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von The North Face umfasst eine Vielzahl von Hochleistungsbekleidung und -ausrüstung wie Jacken, Fleecejacken und Rucksäcke. Markenartikel wie die Nuptse Jacket und die Base Camp Duffel sind wegen ihrer Haltbarkeit und Funktionalität besonders beliebt. Die Verwendung fortschrittlicher Materialien und Technologien durch die Marke stellt sicher, dass jedes Produkt den Anforderungen der Outdoor-Erkundung gerecht wird.

Globaler Einfluss

Der Einfluss von The North Face erstreckt sich über die ganze Welt und ist in Märkten von Nordamerika über Europa bis Asien stark vertreten. Die Zusammenarbeit der Marke mit Designern und Streetwear-Labels hat dazu beigetragen, dass sie in der modernen Modelandschaft relevant bleibt. Die Fähigkeit von The North Face, Outdoor-Funktionalität mit modernem Stil zu verbinden, zieht weiterhin einen vielfältigen und treuen Kundenstamm an.

30. WRAPS

WRAPS, ausgesprochen „Double Taps“, ist eine Streetwear-Marke, die für ihre militärisch inspirierten Designs und ihre hochwertige Handwerkskunst bekannt ist. Die Marke wurde 1996 von Tetsu Nishiyama gegründet und hat sich aufgrund ihrer Liebe zum Detail und ihrer utilitaristischen Ästhetik einen Kultstatus erarbeitet.

Geschichte

WTAPS begann mit der Vision, Kleidung zu kreieren, die Funktionalität mit einer ausgeprägten Streetwear-Sensibilität verbindet. Tetsu Nishiyamas Hintergrund in der japanischen Modeszene und seine Leidenschaft für militärische Überschüsse beeinflussten die Ausrichtung der Marke. Die Kollektionen von WTAPS zeichnen sich oft durch robuste Materialien, zweckmäßige Details und eine gedämpfte Farbpalette aus, die die vom Militär inspirierte Ästhetik widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von WTAPS umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie Cargohosen, Jacken und Grafik-T-Shirts. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die sorgfältige Konstruktion der Marke zeichnen ihre Produkte aus. Markenartikel wie das Jungle Shirt und die M-65 Jacket unterstreichen das Engagement von WTAPS für Qualität und innovatives Design.

Kulturelle Wirkung

Der Einfluss von WTAPS reicht über die Mode hinaus in die Bereiche Musik und Populärkultur. Die Zusammenarbeit der Marke mit anderen Streetwear-Labels und ihre Präsenz in den wichtigsten Modestädten haben ihren Status in der Streetwear-Szene gefestigt. Die Fähigkeit von WTAPS, Funktionalität mit Stil zu verbinden, findet weiterhin großen Anklang bei einem engagierten und vielfältigen Publikum.

31. Undercover

Undercover ist eine Streetwear-Marke, die für ihre avantgardistischen Designs und ihren innovativen Ansatz bekannt ist. Die 1993 von Jun Takahashi gegründete Marke hat sich aufgrund ihrer einzigartigen ästhetischen und kulturellen Relevanz einen Namen gemacht.

Geschichte

Undercover begann als kleines unabhängiges Label, bei dem sich Jun Takahashi von Punkrock und Straßenkultur inspirieren ließ. Der unverwechselbare Stil der Marke, der sich durch mutige Grafiken und unkonventionelle Silhouetten auszeichnet, gewann schnell eine Anhängerschaft. Die Zusammenarbeit von Undercover mit anderen Designern und Marken hat seinen Status in der Modebranche weiter gefestigt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Undercover umfasst eine Vielzahl von Streetwear- und High-Fashion-Stücken wie Grafik-T-Shirts, Hoodies und Oberbekleidung. Die Verwendung einzigartiger Stoffe, innovativer Designs und aufwendiger Details durch die Marke zeichnet ihre Kollektionen aus. Markenartikel wie die Kollektionen „Chaos“ und „Balance“ unterstreichen das Engagement von Undercover, die Grenzen der Mode zu überschreiten.

Kultureller Einfluss

Der Einfluss von Undercover reicht über die Mode hinaus bis hin zu Musik und Populärkultur. Jun Takahashis Fähigkeit, Streetwear mit hochmodischen Elementen zu verbinden, hat die Marke zu einem Favoriten unter modebewussten Menschen gemacht. Die Präsenz von Undercover in den wichtigsten Modestädten und die Zusammenarbeit mit anderen Designern unterstreichen weiterhin seine kulturelle Relevanz.

32. Die Hunderte

Die Hunderte ist eine Streetwear-Marke, die für ihre Mischung aus Skate-Kultur und Streetfashion bekannt ist. Die Marke wurde 1980 von Ben und Bobby Hundreds gegründet und hat sich einen Ruf für ihren unverwechselbaren Stil und ihr Engagement für die Community erarbeitet.

Geschichte

The Hundreds begann als kleine Skate-Marke. Ben und Bobby Hundreds ließen sich von ihrer Liebe zum Skateboarden und zur Straßenkultur inspirieren. Der einzigartige Design- und Marketingansatz der Marke fand schnell großen Anklang bei den Jugendlichen. Die Expansion von The Hundreds in den Bereich Bekleidung und Accessoires festigte ihren Platz in der Streetwear-Szene weiter.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von The Hundreds umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie Grafik-T-Shirts, Hoodies und Caps. Die Verwendung kräftiger Grafiken, lebendiger Farben und einzigartiger Designs durch die Marke hebt ihre Stücke von anderen ab. Signature-Artikel wie das Adam Bomb-Logo und das „Hundreds“ -T-Shirt unterstreichen das Engagement von The Hundreds, unverwechselbare und stilvolle Kleidung zu kreieren.

Fokus auf die Gemeinschaft

Der Fokus von The Hundreds auf Gemeinschaft und Kultur ist ein zentraler Bestandteil ihrer Identität. Die Marke veranstaltet regelmäßig Veranstaltungen, Kollaborationen und Pop-up-Shops, um das Gefühl der Verbundenheit unter ihren Kunden zu fördern. Die Fähigkeit der Hundreds, Skatekultur mit Straßenmode zu verbinden, zieht weiterhin eine vielfältige und treue Fangemeinde an.

33. Noah

Noah ist eine Streetwear-Marke, die für ihre Mischung aus hochwertiger Handwerkskunst und sozialem Aktivismus bekannt ist. Die 2015 von Brendon Babenzien gegründete Marke hat Anerkennung für ihren durchdachten Modeansatz und ihr Engagement für ethische Praktiken erlangt.

Geschichte

Noah wurde mit der Vision gegründet, Kleidung zu kreieren, die sowohl Stil als auch Substanz widerspiegelt. Brendon Babenzien, ein ehemaliger Designer bei Supreme, gründete Noah, um sich auf hochwertige, nachhaltige Mode mit einem starken Schwerpunkt auf sozialer Verantwortung zu konzentrieren. Die Kollektionen der Marke zeichnen sich oft durch klassische Designs mit einem modernen Touch aus, was ihr Engagement für Stil und Ethik widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Noah umfasst eine Vielzahl von Streetwear- und Freizeitartikeln wie Button-Down-Shirts, Strickwaren und Oberbekleidung. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die Liebe zum Detail zeichnen die Kleidung der Marke aus. Signature-Artikel wie das Box Logo T-Shirt und der bretonische Streifenpullover unterstreichen Noahs Engagement für die Herstellung stilvoller und sozial bewusster Kleidung.

Soziale Wirkung

Noahs Engagement für sozialen Aktivismus zeigt sich in seiner Herangehensweise an Mode und seiner Unterstützung für verschiedene Zwecke. Die Marke arbeitet regelmäßig mit gemeinnützigen Organisationen zusammen und nutzt ihre Plattform, um das Bewusstsein für wichtige Themen zu schärfen. Noahs Fähigkeit, hochwertige Handwerkskunst mit sozialer Verantwortung zu verbinden, findet weiterhin großen Anklang bei einem wachsenden und engagierten Publikum.

34. CDG ABSPIELEN

CDG ABSPIELEN, ein Sublabel von Comme des Garçons, ist bekannt für seine verspielte und zugängliche Herangehensweise an Mode. Die 2002 von Rei Kawakubo gegründete Marke hat für ihr unverwechselbares Herzlogo und ihre lässige Alltagskleidung an Popularität gewonnen.

Geschichte

CDG PLAY wurde als erschwinglichere und lässigere Erweiterung von Comme des Garçons gegründet, mit dem Ziel, hochwertige Mode zugänglicher zu machen. Die verspielten Designs und das ikonische Herzlogo der Marke gewannen schnell eine Fangemeinde und machten sie zu einem Favoriten sowohl bei Modebegeisterten als auch bei Freizeitträgern.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von CDG PLAY umfasst eine Vielzahl von Freizeitbekleidung wie T-Shirts, Hoodies und Sweatshirts. Die Verwendung einfacher Designs und das ikonische Herzlogo der Marke heben ihre Stücke von anderen ab. Signature-Artikel wie das CDG PLAY Heart Tee und das Polka Dot Sweatshirt unterstreichen das Engagement der Marke, stilvolle und erschwingliche Kleidung zu kreieren.

Spielerische Ästhetik

Die verspielte und zugängliche Ästhetik von CDG PLAY hat es zu einer beliebten Wahl für den Alltag gemacht. Der Fokus der Marke auf einfache, aber unverwechselbare Designs stellt sicher, dass jedes Stück vielseitig und zeitlos bleibt. Die Fähigkeit von CDG PLAY, hochwertige Mode mit einem lässigen, verspielten Ansatz zu verbinden, zieht weiterhin einen vielfältigen und treuen Kundenstamm an.

35. Nadeln

Nadeln ist eine Streetwear-Marke, die für ihre vielseitigen Designs und ihre hochwertige Handwerkskunst bekannt ist. Die 1997 von Keizo Shimizu gegründete Marke hat sich einen Namen für ihren einzigartigen Modeansatz und ihre Liebe zum Detail gemacht.

Geschichte

Needles begann mit der Vision, Kleidung zu kreieren, die traditionelle Techniken mit zeitgenössischem Design kombiniert. Keizo Shimizus Hintergrund in der Modeindustrie und seine Leidenschaft für Vintage-Kleidung beeinflussten die Ausrichtung der Marke. Die Kollektionen von Needles zeichnen sich oft durch kräftige Drucke, aufwendige Stickereien und einzigartige Silhouetten aus, was das Engagement von Needles für Originalität und Handwerkskunst widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Needles umfasst eine Vielzahl von Streetwear- und High-Fashion-Stücken wie Trainingsjacken, Hosen und Grafik-T-Shirts. Die Verwendung hochwertiger Stoffe, aufwendiger Details und unverwechselbarer Designs zeichnet die Marke aus. Markenartikel wie die Track Pants und die Rebuild Jacket unterstreichen das Engagement von Needles für die Herstellung hochwertiger und innovativer Kleidung.

Kultureller Einfluss

Der Einfluss von Needles reicht über die Mode hinaus bis in die Bereiche Musik und Populärkultur. Die Zusammenarbeit der Marke mit Künstlern und Designern sowie ihre Präsenz in den wichtigsten Modestädten haben ihren Status in der Streetwear-Szene gefestigt. Die Fähigkeit von Needles, traditionelle Techniken mit zeitgenössischem Design zu verbinden, findet weiterhin großen Anklang bei einem engagierten und vielfältigen Publikum.

36. Pop-Handelsunternehmen

Pop-Handelsgesellschaft ist eine Streetwear-Marke, die für ihre minimalistischen Designs und ihren Fokus auf Qualität bekannt ist. Die Marke wurde 2008 von Peter Kolks und Philip Appelt gegründet und hat sich für ihre zurückhaltende Ästhetik und ihr Engagement für Handwerkskunst einen Namen gemacht.

Geschichte

Die Pop Trading Company begann als kleiner Skateshop in Amsterdam. Peter Kolks und Philip Appelt brachten ihre Leidenschaft für Straßenkultur in die Marke ein. Der Schwerpunkt der Marke auf hochwertige Materialien und klares Design zeichnete sie schnell aus. Die Expansion der Pop Trading Company in den Bereich Bekleidung und Accessoires hat ihren Platz in der Streetwear-Szene weiter gefestigt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette der Pop Trading Company umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie T-Shirts, Hoodies und Caps. Die Verwendung hochwertiger Stoffe und minimalistischer Designprinzipien der Marke zeichnet ihre Stücke aus. Signature-Artikel wie der Logo-Hoodie und die Classic Cap unterstreichen das Engagement der Pop Trading Company für die Herstellung stilvoller und vielseitiger Kleidung.

Minimalistischer Ansatz

Die Fähigkeit der Pop Trading Company, minimalistisches Design mit hochwertiger Handwerkskunst zu verbinden, hat bei modebewussten Menschen Anklang gefunden. Der Fokus der Marke auf Einfachheit und Liebe zum Detail stellt sicher, dass jedes Stück auch in den kommenden Jahren relevant und tragbar bleibt. Die wachsende Präsenz der Pop Trading Company in der Streetwear-Szene spiegelt ihr Engagement wider, zeitlose und stilvolle Kleidung zu kreieren.

37. Manastasch

Manastash ist eine britische Outdoor-Marke, die für ihre Mischung aus funktionalem Design und Streetwear-Ästhetik bekannt ist. Die 1993 von Hiroki Nakamura gegründete Marke hat sich einen Ruf für ihre hochwertige Outdoor-Ausrüstung und ihr innovatives Design erarbeitet.

Geschichte

Manastash begann mit der Vision, Outdoor-Bekleidung zu kreieren, die Funktionalität mit einer ausgeprägten Streetwear-Sensibilität verbindet. Hiroki Nakamuras Hintergrund in der Modeindustrie und seine Leidenschaft für Outdoor-Aktivitäten beeinflussten die Ausrichtung der Marke. Die Kollektionen von Manastash zeichnen sich oft durch robuste Materialien, funktionale Designelemente und eine einzigartige Ästhetik aus.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Manastash umfasst eine Vielzahl von Outdoor- und Streetwear-Artikeln wie Jacken, Hosen und Accessoires. Die Verwendung hochwertiger Materialien und innovativer Designmerkmale der Marke zeichnet ihre Produkte aus. Markenartikel wie die Himalayan Jacket und der Mountain Parka unterstreichen Manastashs Engagement für die Herstellung funktionaler und stilvoller Kleidung.

Einfluss von außen

Manastashs Einfluss erstreckt sich sowohl auf die Outdoor- als auch auf die Streetwear-Mode. Die Fähigkeit der Marke, funktionales Design mit Streetwear-Ästhetik zu verbinden, hat einen vielfältigen und treuen Kundenstamm angezogen. Manastash zeichnet sich weiterhin durch sein Engagement für Qualität und Innovation in der Modebranche aus.

38. Aimé Leon Dore

Aimé Leon Dore ist eine in Großbritannien ansässige Streetwear-Marke, die für ihren raffinierten Modeansatz und ihre Mischung aus klassischen und modernen Stilen bekannt ist. Die Marke wurde 2014 von Teddy Santis gegründet und hat sich für ihre hochwertige Handwerkskunst und ihre einzigartige Ästhetik einen Namen gemacht.

Geschichte

Aimé Leon Dore wurde mit der Vision gegründet, Kleidung zu kreieren, die klassische Designelemente mit modernen Sensibilitäten verbindet. Der Hintergrund von Teddy Santis in der Modebranche und seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen beeinflussten die Ausrichtung der Marke. Die Kollektionen von Aimé Leon Dore bestehen oft aus einer Mischung aus maßgeschneiderten Stücken und Freizeitkleidung, was das Engagement von Aimé Leon Dore für Stil und Qualität widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Aimé Leon Dore umfasst eine Vielzahl von Bekleidung und Accessoires, darunter maßgeschneiderte Jacken, Strickwaren und Sneaker. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die Liebe zum Detail zeichnen die Produkte der Marke aus. Signature-Artikel wie die Teddyjacke und das ALD Logo T-Shirt unterstreichen Aimé Leon Dores Engagement für die Herstellung stilvoller und gut verarbeiteter Kleidung.

Anspruchsvolle Ästhetik

Aimé Leon Dores raffinierter Streetwear-Ansatz hat bei modebewussten Menschen großen Anklang gefunden. Die Fähigkeit der Marke, klassische Designelemente mit modernem Stil zu verbinden, stellt sicher, dass jedes Stück relevant und zeitlos bleibt. Die wachsende Präsenz von Aimé Leon Dore in der Modeszene spiegelt das Engagement des Unternehmens wider, hochwertige und stilvolle Bekleidung zu kreieren.

39. Cent

Groschen ist eine britische Streetwear-Marke, die für ihre Mischung aus Skate-Kultur und zeitgenössischer Mode bekannt ist. Die Marke wurde 2005 von einer Gruppe von Freunden in Montreal gegründet und hat aufgrund ihrer verspielten Designs und ihrer hochwertigen Handwerkskunst eine Fangemeinde gewonnen.

Geschichte

Dime begann als kleine Skate-Marke, die sich darauf konzentrierte, Kleidung zu kreieren, die die Kultur des Skateboardens widerspiegelt. Der spielerische Designansatz der Marke und ihr Engagement für Qualität zeichneten sie schnell aus. Die Expansion von Dime in den Bereich Bekleidung und Accessoires hat seinen Platz in der Streetwear-Szene weiter gefestigt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Dime umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie T-Shirts, Hoodies und Caps. Die Verwendung von kräftigen Grafiken, lebendigen Farben und einzigartigen Designs durch die Marke hebt ihre Stücke von anderen ab. Signature-Artikel wie das Dime Logo Tee und das Skate Deck unterstreichen das Engagement von Dime, unverwechselbare und stilvolle Kleidung zu kreieren.

Spielerische Ästhetik

Die verspielte und zugängliche Ästhetik von Dime hat ihn zu einer beliebten Wahl bei Skateboardern und Modeliebhabern gleichermaßen gemacht. Der Fokus der Marke auf Spaß und Kreativität sorgt dafür, dass jedes Stück vielseitig und ansprechend bleibt. Die Fähigkeit von Dime, die Skate-Kultur mit zeitgenössischer Mode zu verbinden, zieht weiterhin eine vielfältige und treue Fangemeinde an.

40. Hirntot

Hirntot ist eine englische Streetwear-Marke, die für ihre mutigen Grafiken und experimentellen Designs bekannt ist. Die Marke wurde 2014 von Ed Davis, Joaquin Sorianello und Kyle Ng gegründet und hat sich für ihren einzigartigen Modeansatz und ihren Fokus auf Kreativität einen Namen gemacht.

Geschichte

Brain Dead begann mit der Vision, Kleidung zu kreieren, die herkömmliche Designnormen herausfordert. Die Gründer der Marke ließen sich von verschiedenen Subkulturen inspirieren, darunter Skateboarden, Kunst und Musik. Die Kollektionen von Brain Dead zeichnen sich oft durch mutige Grafiken, experimentelle Designs und ein Gefühl von Verspieltheit aus.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Brain Dead umfasst eine Vielzahl von Streetwear-Essentials wie T-Shirts, Hoodies und Jacken. Die Verwendung einzigartiger Grafiken, lebendiger Farben und unkonventioneller Designs durch die Marke hebt ihre Produkte von anderen ab. Signature-Artikel wie das Brain Dead Logo Tee und der Graphic Hoodie unterstreichen das Engagement der Marke für Kreativität und Innovation.

Kreativer Einfluss

Der Fokus von Brain Dead auf Kreativität und Experimentierfreude hat bei modebewussten Menschen großen Anklang gefunden. Die Fähigkeit der Marke, mutige Grafiken mit Streetwear-Ästhetik zu verbinden, zieht weiterhin ein vielfältiges und engagiertes Publikum an. Die Präsenz von Brain Dead in großen Modestädten und die Zusammenarbeit mit anderen Designern belegen seinen Einfluss in der Modeindustrie.

41. Grundlegendes zur Furcht vor Gott

Grundlegendes zur Furcht vor Gott ist ein Sublabel der Luxus-Streetwear-Marke Fear Of God, die für ihre hochwertigen Basics und erschwinglichen Preise bekannt ist. Das 2018 von Jerry Lorenzo gegründete Sublabel hat sich durch seinen Fokus auf zeitloses Design und hochwertige Materialien einen Namen gemacht.

Geschichte

Fear Of God Essentials wurde mit der Vision ins Leben gerufen, hochwertige, unverzichtbare Stücke zu kreieren, die eine erschwinglichere Alternative zur Hauptkollektion von Fear Of God bieten. Jerry Lorenzos Engagement für Handwerkskunst und Design zeigt sich in der Herangehensweise des Sublabels an Mode. Die Kollektionen von Fear Of God Essentials zeichnen sich oft durch klassische Silhouetten und neutrale Farben aus, die eine minimalistische Ästhetik widerspiegeln.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Fear Of God Essentials umfasst eine Vielzahl von Basics wie T-Shirts, Sweatshirts und Jogginghosen. Die Verwendung hochwertiger Stoffe und die Liebe zum Detail zeichnen die Produkte der Marke aus. Markenartikel wie der Essentials Hoodie und die Essentials Jogginghose unterstreichen das Engagement von Fear Of God Essentials für die Herstellung stilvoller und gut verarbeiteter Kleidung.

Barrierefreier Luxus

Die Fähigkeit von Fear Of God Essentials, hochwertige Basics zu erschwinglichen Preisen anzubieten, hat bei einem breiten Publikum Anklang gefunden. Der Fokus des Sublabels auf zeitloses Design und hochwertige Materialien stellt sicher, dass jedes Stück relevant und vielseitig bleibt. Die wachsende Präsenz von Fear Of God Essentials in der Streetwear-Szene spiegelt das Engagement des Unternehmens wider, stilvolle und erschwingliche Mode zu kreieren.

42. Adsum

Adsum ist eine in Großbritannien ansässige Streetwear-Marke, die für ihre Mischung aus klassischem Design und moderner Funktionalität bekannt ist. Die 2015 von Peter Kolks gegründete Marke hat sich durch ihren Fokus auf hochwertige Materialien und eine zurückhaltende Ästhetik einen Namen gemacht.

Geschichte

Adsum wurde mit der Vision gegründet, Kleidung zu kreieren, die traditionelle Designelemente mit zeitgemäßer Funktionalität kombiniert. Peter Kolks Hintergrund in der Modebranche und seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen beeinflussten die Ausrichtung der Marke. Die Kollektionen von Adsum bestehen oft aus einer Mischung aus maßgeschneiderten Stücken und Freizeitkleidung, was das Engagement von Adsum für Stil und Funktionalität widerspiegelt.

Wichtige Produkte

Die Produktpalette von Adsum umfasst eine Vielzahl von Bekleidung und Accessoires, wie Button-Down-Shirts, Jacken und Strickwaren. Die Verwendung hochwertiger Materialien und die Liebe zum Detail zeichnen die Produkte der Marke aus. Markenartikel wie das Arbeitshemd und die isolierte Jacke unterstreichen Adsums Engagement für die Herstellung stilvoller und funktionaler Kleidung.

Durchdachter Ansatz

Adsums Fähigkeit, klassisches Design mit moderner Funktionalität zu verbinden, hat bei modebewussten Menschen Anklang gefunden.

Streetwear-Kultur: Aufstieg und Einfluss in Großbritannien

Die Entwicklung von Britische Streetwear-Kultur war eine bedeutende Kraft in der globalen Modelandschaft. Die Bewegung, die in den städtischen Gebieten von Städten wie London, Manchester und Birmingham verwurzelt war, begann mit dem Zusammenschluss von Britische Hip-Hop-Modemarken und Skate-Kultur in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Dieser Stil hat revolutioniert Britische urbane Kleidung, das Elemente aus Musik, Sport und Straßenkunst zusammenbringt. Londoner Streetwear-Marken wie Palace und Trapstar waren an der Spitze und schufen eine unverwechselbare Mischung aus High Fashion und Streetstyle. Heute urbane Modelabels in Großbritannien beeinflussen weiterhin globale Trends, wobei Individualität und Selbstdarstellung im Vordergrund stehen. Der Aufstieg von aufstrebende Streetwear-Marken aus Großbritannien zeigt den dynamischen und innovativen Geist der Britische urbane Streetwear-Marken Szene, was sie zu einem Zentrum für Modernstes macht Britische Streetwear-Kultur.

Streetwear-Ikonen: Influencer und Pioniere

1. Skepter

Eine führende Figur in der Britische Hip-Hop-Modemarken Szene, mit der Skepta Musik nahtlos vermischt hat Streetstyle-Bekleidung Vereinigtes Königreich. Seine Marke Mains ist ein Beweis für seinen Einfluss in Britische Streetwear-Modetrends.

2. Vergil Abloh

Obwohl nicht britisch, seine Zusammenarbeit mit Britische Streetwear-Labels wie Off-White haben einen nachhaltigen Einfluss auf die Britische Marken für urbane Bekleidung Szene.

3. Samuel Ross von A-Cold Wall*

Ein Pionier unter Britische Streetwear-Designer, Ross kombiniert High Fashion mit Urbane Straßenmode aus Großbritannien, schlägt Wellen in der beste britische Streetwear-Marken Liste.

4. Patta ist Gee Schmidt

Mitbegründer von Patta, einer Marke, die die Lücke überbrückt zwischen Britische und japanische Streetwear-Marken UK, Schmidt war maßgeblich an der Gestaltung der zeitgenössische Streetwear-Marken aus Großbritannien Landschaft.

5. Sharmadean Reid

Reid, Gründer von WAH Nails und Beautystack, ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in Streetwear-Marken für Damen aus Großbritannien, überschreitet die Grenzen von Britische Streetwear-Kultur.

Die Zukunft der britischen Streetwear: Trends, die es zu beachten gilt

Die Zukunft von Britische Streetwear-Kultur sieht vielversprechend aus und legt den Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und Inklusivität. Nachhaltige Streetwear-Marken in Großbritannien gewinnen an Bedeutung, da die Verbraucher umweltfreundlichen Praktiken Vorrang einräumen. Britische Streetwear-Unternehmen befürworten zunehmend geschlechtsneutrale Designs, was einen Wandel hin zu Inklusivität in Britische Marken für urbane Bekleidung. Technologie spielt ebenfalls eine zentrale Rolle, da Augmented Reality und virtuelle Modenschauen immer häufiger vorkommen. Aufstrebende Streetwear-Marken aus Großbritannien wie Clints und Cole Buxton wegweisend sind und die Grenzen von Britische urbane Streetwear-Marken. Kollaborationen zwischen unabhängige Streetwear-Marken in Großbritannien und Major Streetwear-Einzelhändler in Großbritannien werden voraussichtlich zunehmen, wodurch die Grenzen zwischen Streetwear und High Fashion weiter verschwimmen. Insgesamt ist das Britische Streetwear-Modetrends werden sich weiter entwickeln, angetrieben durch Innovation und ein Bekenntnis zu sozialer und ökologischer Verantwortung.

Von der Straße auf den Laufsteg: Streetwear's Journey

Britische Streetwear-Labels haben eine bedeutende Reise von den düsteren Straßen zu hochmodischen Start- und Landebahnen hinter sich. In den 2000er Jahren stieg die Popularität von Marken für urbane Kleidung in Großbritannien, wobei Pioniere wie Palace und Supreme NYC an der Spitze stehen. Dieser Wandel war gekennzeichnet durch eine Mischung von Urbane Straßenmode aus Großbritannien mit luxuriösen Elementen, was zu Britische Streetwear-Designer Erlangung globaler Anerkennung. Heute Britische Streetwear-Kultur wird auf großen Modewochen gefeiert, bei denen Marken wie A-Cold-Wall* und Alexander McQueen ihre Kollektionen präsentieren. Die Integration von Streetstyle-Bekleidung Vereinigtes Königreich in die Mainstream-Mode hat nicht nur den Status von erhöht Britische Marken für urbane Bekleidung beeinflusste aber auch globale Modetrends. Diese Reise spiegelt die Anpassungsfähigkeit und Innovation wider, die Britische Streetwear-Kulturund ist damit ein bedeutender Akteur in der Modeindustrie.

Der Einfluss von Streetwear auf den traditionellen Einzelhandel

Der Aufstieg von Britische Streetwear-Kultur hat die traditionellen Einzelhandelsmodelle erheblich beeinflusst. Streetwear-Einzelhändler in Großbritannien haben sich an die Nachfrage nach limitierten Auflagen und exklusiven Kollaborationen angepasst und sich von stationären Geschäften auf Online-Plattformen verlagert. Dieser Wandel wurde durch die Notwendigkeit vorangetrieben, ein technisch versiertes, modebewusstes Publikum anzusprechen. Der Erfolg von unabhängige Streetwear-Marken in Großbritannien wie Represent und Trapstar haben die Macht des Direktverkaufs an Verbraucher unter Beweis gestellt und etablierte Einzelhandelsgiganten herausgefordert. Darüber hinaus ist der Einfluss von Britische Marken für urbane Bekleidung Der traditionelle Einzelhandel hat dazu geführt, dass Gemeinschaft und Kultur stärker in den Mittelpunkt gerückt werden. Einzelhändler veranstalten Pop-up-Shops und Veranstaltungen, um mit Verbrauchern in Kontakt zu treten. Insgesamt sind die Auswirkungen von Britische Streetwear-Kultur Der traditionelle Einzelhandel hat sich als transformativ erwiesen, Innovationen vorangetrieben und die Branchenlandschaft verändert.

Streetwear als Form der Selbstdarstellung

In der Britische Streetwear-Kultur, Mode ist zu einem starken Medium der Selbstdarstellung geworden. Britische Streetwear-Unternehmen wie Palace und Corteiz ermöglichen es Einzelpersonen, ihre Identität durch einzigartige und mutige Designs zu präsentieren. Die Verschmelzung von Britische Hip-Hop-Modemarken with streetwear hat eine vielfältige und lebendige Modeszene geschaffen, die das multikulturelle Gefüge Großbritanniens widerspiegelt. Britische Marken für urbane Bekleidung lassen sich oft von Musik, Kunst und lokaler Kultur inspirieren und ermöglichen es den Trägern, ihre persönlichen Geschichten und Zugehörigkeiten zum Ausdruck zu bringen. Diese Form der Selbstdarstellung zeigt sich besonders bei der Personalisierung und Personalisierung von Streetwear-Stücken. Der Aufstieg von unabhängige Streetwear-Marken in Großbritannien hat die Mode weiter demokratisiert und Einzelpersonen den Zugang zu einzigartigen Nischendesigns ermöglicht, die ihrem persönlichen Stil entsprechen. Das hat zur Folge, Britische Streetwear-Kultur gedeiht weiterhin als Plattform für Individualität und Kreativität.

Geschlechterinklusivität in der Streetwear-Mode

Britische Streetwear-Modetrends befürworten zunehmend die Inklusivität der Geschlechter, was eine umfassendere Verlagerung hin zu Vielfalt und Gleichheit widerspiegelt. Britische Streetwear-Labels wie Lazy Oaf und KITH stehen an der Spitze und bieten geschlechtsneutrale Kollektionen an, die sich an ein vielfältiges Publikum richten. Diese Inklusivität erstreckt sich auf Urbane Straßenmode aus Großbritannien, wo traditionelle Geschlechternormen in Frage gestellt und neu definiert werden. Britische Streetwear-Designer kreieren vielseitige Stücke, die von jedem getragen werden können, unabhängig vom Geschlecht. Der Fokus auf Inklusivität hat auch zu einer stärkeren Präsenz in Marketingkampagnen und Kooperationen geführt. Infolgedessen Britische Streetwear-Kultur wird zugänglicher und inklusiver und bietet allen Menschen eine Plattform, auf der sie sich durch Mode ausdrücken können. Diese Hinwendung zur Inklusivität der Geschlechter ist ein positiver Schritt vorwärts und unterstreicht den progressiven Charakter Britische Streetwear-Kultur.

Drops in limitierter Auflage: The Hype and the Hustle

Das Phänomen der Drops in limitierter Auflage ist zu einem Markenzeichen von geworden Britische Streetwear-Kultur. Urbane Modelabels in Großbritannien wie Supreme NYC und Palace haben die Kunst perfektioniert, einen Hype rund um ihre Veröffentlichungen zu erzeugen. Diese begrenzten Drops führen oft zu langen Warteschlangen und sofortigen Ausverkäufen, was auf die Exklusivität und Knappheit der Produkte zurückzuführen ist. Die Bemühungen, sich diese begehrten Artikel zu sichern, sind zu einem wichtigen Bestandteil der Britische urbane Streetwear-Marken Szene. Drops in limitierter Auflage vermitteln nicht nur ein Gefühl der Dringlichkeit, sondern unterstreichen auch den Reiz und die Attraktivität der Marke. Britische Streetwear-Unternehmen Veröffentlichen Sie diese Drops strategisch, um die Begeisterung und das Engagement des Publikums aufrechtzuerhalten. Dieser Ansatz hat sich als erfolgreich erwiesen, da Artikel in limitierter Auflage oft gegen eine Prämie weiterverkauft werden. Der Hype und die Hektik rund um Drops in limitierter Auflage sind nach wie vor ein entscheidendes Merkmal von Britische Streetwear-Kultur.

Entwicklung von Streetwear-Branding und Marketing

Die Marken- und Marketingstrategien von Britische Streetwear-Labels haben sich erheblich weiterentwickelt, was die Dynamik der Branche widerspiegelt. Marken für urbane Kleidung in Großbritannien haben soziale Medien und digitale Plattformen genutzt, um ein globales Publikum zu erreichen. Marken wie Represent und Trapstar nutzen Instagram und TikTok, um für Aufsehen zu sorgen und mit ihren Followern in Kontakt zu treten. Streetwear-Einzelhändler in Großbritannien nutzen auch die Zusammenarbeit mit Influencern und begrenzte Drops, um einen Hype zu erzeugen und den Umsatz zu steigern. Der Aufstieg von Britische Marken für urbane Bekleidung hat zu innovativen Marketingkampagnen geführt, die traditionelle und digitale Methoden verbinden. Streetwear-Marken nutzen häufig Storytelling und kulturelle Referenzen, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten und so ein Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit zu schaffen. Diese Entwicklung von Branding und Marketing hat eine entscheidende Rolle für den Erfolg von gespielt Britische Streetwear-Kulturund ist damit eine bedeutende Kraft in der Modeindustrie.

Die Rolle von Musik und Popkultur in der Streetwear

Musik und Popkultur haben eine zentrale Rolle bei der Gestaltung gespielt Britische Streetwear-Kultur. Der Einfluss von Britische Hip-Hop-Modemarken zeigt sich in den Designs und der Ästhetik vieler urbane Modelabels in Großbritannien. Künstler wie Skepta und Stormzy sind zu Modeikonen geworden und überbrücken die Lücke zwischen Musik und Britische Streetwear-Unternehmen. Popkulturelle Referenzen und Kollaborationen mit Musikern sind üblich in Britische Marken für urbane Bekleidungund fügt eine zusätzliche Anziehungskraft hinzu. Die symbiotische Beziehung zwischen Musik und Streetwear hat auch zum Aufstieg von geführt Streetwear-Boutiquen in Großbritannien die auf diese Nische zugeschnitten sind. Britische Streetwear-Designer Lassen Sie sich oft von Musikvideos, Albumcovern und Momenten der Popkultur inspirieren und kreieren Sie Stücke, die bei den Fans Anklang finden. Dieses Zusammenspiel von Musik und Mode treibt weiterhin die Entwicklung von Britische Streetwear-Kulturund macht es zu einer lebendigen und dynamischen Branche.

Ikonische Kollaborationen: Streetwear trifft High Fashion

Kollaborationen zwischen Britische Streetwear-Labels und High-Fashion-Marken sind zu einem prägenden Merkmal der Branche geworden. Diese Partnerschaften verbinden die Ausstrahlung von Streetwear mit der Raffinesse der Luxusmode und schaffen so einzigartige und begehrenswerte Kollektionen. Urbane Modelabels in Großbritannien wie A-Cold-Wall* haben mit High-End-Designern zusammengearbeitet, um innovative und stilvolle Stücke herzustellen. Diese Kollaborationen sorgen oft für großes Aufsehen und ziehen ein vielfältiges Publikum an. Die Verschmelzung von Britische Streetwear-Kultur mit High Fashion hat zu einer größeren Akzeptanz von Streetwear in traditionellen Modekreisen geführt. Ikonische Kollaborationen bieten auch eine Gelegenheit für Britische Streetwear-Designer um ihre Kreativität auf einer größeren Plattform zu präsentieren. Der Erfolg dieser Partnerschaften unterstreicht den wachsenden Einfluss von Britische Streetwear-Labels in der globalen Modelandschaft und festigen ihren Platz als Trendsetter.

Schnittstelle von Streetwear und Luxusmode

Die Schnittstelle von Streetwear und Luxusmode hat die Grenzen beider Branchen neu definiert. Britische Streetwear-Kultur hat Luxus-Modehäuser dazu bewogen, Elemente des Streetstyles in ihre Kollektionen zu integrieren. Marken für urbane Kleidung in Großbritannien wie Burberry haben diesen Trend aufgegriffen und hybride Designs kreiert, die ein breiteres Publikum ansprechen. Diese Fusion hat zum Aufstieg von geführt Luxus-Streetwear-Marken aus Großbritannien, die die Handwerkskunst der High Fashion mit der Kühnheit der Streetwear verbinden. Die Zusammenarbeit zwischen Britische Streetwear-Labels und Luxusmarken haben zu einzigartigen und innovativen Kollektionen geführt, die die Grenzen der Mode überschreiten. Diese Schnittstelle spiegelt die sich verändernde Dynamik der Modeindustrie wider, in der die Grenzen zwischen Streetwear und Luxus zunehmend verschwimmen. Der Einfluss von Britische Streetwear-Kultur On Luxury Fashion wächst weiter und treibt die Entwicklung beider Sektoren voran.

Streetwear gegen Luxus-Streetwear

Der Unterschied zwischen Streetwear und Luxus-Streetwear liegt in der Mischung aus Barrierefreiheit und Exklusivität. Urbane Modelabels in Großbritannien wie Palace und Supreme NYC stehen für traditionelle Streetwear, die sich durch mutige Grafiken und erschwingliche Preise auszeichnet. Im Gegensatz dazu Luxus-Streetwear-Marken aus Großbritannien wie A-Cold-Wall* und Burberry verwenden hochwertige Materialien und raffinierte Designs und sprechen damit ein wohlhabenderes Publikum an. Der Aufstieg luxuriöser Streetwear spiegelt die sich ändernden Wahrnehmungen von Britische Streetwear-Kultur, wo Exklusivität und Handwerkskunst hoch geschätzt werden. Während sich traditionelle Streetwear auf Barrierefreiheit und Gemeinschaft konzentriert, betont Luxus-Streetwear Exklusivität und Prestige. Beide Segmente haben jedoch einen gemeinsamen Einfluss auf Britische Marken für urbane Bekleidung und die gesamte Modeindustrie. Die Koexistenz von Streetwear und Luxus-Streetwear unterstreicht die Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit von Britische Streetwear-Kultur, das auf unterschiedliche Geschmäcker und Vorlieben zugeschnitten ist.